Sly canta

Neste momento em que Sylvester Stallone dá o melhor de si à frente de “Ajuste de contas” (“Grudge match”), ao lado de Robert De Niro, segue aqui um momento inesquecível do eterno Rocky Balboa para amolecer tímpanos. Sequência de “Rhinestone – Um brilho na noite” (1984), de Bob Clark.

Conheça os indicados ao Oscar 2014

Apesar da ausência de Robert Redford e da esnobada em “Inside Llewyn Davis”, dos irmãos Coen, o Oscar 2014 deu devido valor ao engenho narrativo de “Gravidade”, de Alfonso Cuarón, líder de indicações empatado com “Trapaça”, de David O. Russel, ambos disputando em dez frentes. Em terceiro lugar aparece “12 anos de escravidão”, de Steve McQueen, vencedor do Globo de Ouro no domingo, que vai disputar estatuetas em nova categorias. O prêmio de melhor filme vai ter ainda entre seus concorrentes “Ela", "Nebraska", "Filomena", "Clube de Compras Dallas", "12 Anos de Escravidão" e "O Lobo de Wall Street". Vale ressaltar que “A grande beleza”, de Paolo Sorrentino, favoritaço entre os filmes estrangeiros, cravou uma (merecida) indicação para si.

Indicados ao Oscar 2014

Melhor filme

·         Trapaça

·         Capitão Phillips

·         Clube de Compras Dallas

·         Gravidade

·         Ela

·         Nebraska

·         Philomena

·         12 Anos de Escravidão

·         O Lobo de Wall Street

Melhor diretor

·         Trapaça - David O. Russell

·         Gravidade - Alfonso Cuarón

·         12 Anos de Escravidão - Steve McQueen

·         O Lobo de Wall Street - Martin Scorsese

·         Nebraska - Alexander Payne

Melhor atriz

·         Cate Blanchett

·         Amy Adams

·         Sandra Bullock

·         Judi Dench

·         Meryl Streep

Melhor ator

·         Christian Bale

·         Bruce Dern

·         Leonardo DiCaprio

·         Chiwetel Ejiofor

·         Matthew McConaughey

·          

Melhor atriz coadjuvante

·         Sally Hawkins

·         Jennifer Lawrence

·         Lupita Nyong'o

·         Julia Roberts

·         June Squibb

Melhor ator coadjuvante

·         Barkhad Abdi

·         Bradley Cooper

·         Michael Fassbender

·         Jonah Hill

·         Jared Leto

Melhor canção original

·         "Alone Yet Not Alone" - Alone Yet Not Alone

·         "Happy" - Meu Malvado Favorito 2

·         "Let it Go" - Frozen

·         "The Moon Song" - Ela

·         "Ordinary Love" - Mandela

Melhor roteiro adaptado

·         Antes da Meia-Noite

·         Capitão Phillips

·         Philomena

·         12 Anos de Escavidão

·         O Lobo de Wall Street

Melhor roteiro original

·         Trapaça

·         Blue Jasmine

·         Clube de Compras Dallas

·         Ela

·         Nebraska

Melhor longa de animação

·         Os Croods

·         Meu Malvado Favorito 2

·         Ernest & Celestine

·         Frozen

·         The Wind Rises

Melhor longa documentário

·         The Act of Killing

·         Cutie and the Boxer

·         Dirty Wars

·         The Square

·         20 Feet From Stardom

Melhor longa estrangeiro

·         The broken Circle breakdown

·         A Grande beleza

·         A Caça

·         The Missing Picture

·         Omar

'O homem das multidões' a caminho do sucesso, em Tiradentes e Berlim

Corre hoje pelos bastidores do cinema a notícia de que o Brasil vai disputar o Urso de Ouro com “Praia do Futuro”, do cearense Karim Aïnouz, mas nem só do diretor cearense viverá a presença de medalhões nacionais da direção no Festival de Berlim (6 a 16 de fevereiro). Foi escalado para a seção Panorama do evento alemão o drama brasileiro “O homem das multidões”, dobradinha entre o cineasta pernambucano Marcelo Gomes e o realizador e videoartista mineiríssimo Cao Guimarães. Os dois foram premiados com o troféu Redentor de melhor diretor no Festival do Rio 2013 pelo longa-metragem, que vai desfilar também pela Mostra de Cinema de Tiradentes (24 de janeiro a 1º de fevereiro).

Em sua primeira exibição pública aqui no país, no Odeon, o cinema brasileiro aprendeu que misturar coentro com cachaça – ou seja, combinar o melhor do audiovisual de Pernambuco com o blues etílico das artes visuais de Minas Gerais  – pode gerar uma experiência de linguagem avessa a rotulações. Inspirada livremente em um conto homônimo de Edgar Allan Poe, a produção rodada a quatro mãos pelos realizadores de “Cinema, aspirinas e urubus” e “Andarilho” dispensou as dimensões retangulares habituais da telona das salas de projeção do Brasil e optou por uma janela quadrada, definida por Gomes como uma dimensão 3x3, numa “mistura das estéticas do Instagram e de uma polaroide”.

- É uma combinação da solidão da era analógica com a solidão digital, dos que estão integrados online – definiu Gomes à época. – Este é um filme de silêncios emocionais.

“O homem das multidões” dá de presente às suas plateias um ator do qual o cinema nacional pouco conhecia: Paulo André, mineiro de Itabirito, integrante do Grupo Galpão de teatro. Embora tenha feito longas como “Fronteira” (2008) e “Moscou” (2009), Paulo André despontou com o efeito-surpresa de um desconhecido no papel de Juvenal, um condutor de trem em Belo Horizonte cuja vida é velada pela invisibilidade e pelo anonimato.

Da casa para o trabalho, do trabalho para uma casa povoada por uma geladeira onde só há garrafas d´água, Juvenal vive sob a proteção do isolamento, sem amores, sem amigos ou bichos. Mas a presença cada vez mais constante de sua supervisora, Margô (Sílvia Lourenço, de “Contra todos”), vai abrindo sulcos em seu escudo afetivo. A princípio, tudo o que ela quer dele é um padrinho para seu casamento com um homem a quem conheceu via web. Mas, numa mecânica que lembra, de longe, o estudo etnopoético de mundo do cinema do português Pedro Costa (“Juventude em marcha”), a relação de boas maneiras e almoços silenciosos entre a chefe de setor e o funcionário mais competente da linha férrea de BH evolui para a esfera inaudita do querer.

Desde o Festival do Rio, em outubro, os comentários elogiosos ao filme só fazem crescer e muitos se concentram sobre a figura do diretor de fotografia Ivo Lopes Araújo, responsável pela lapidação visual de “O homem das multidões. Este, diferentemente dos demais longas de Gomes, não deixa a emoção jorrar sem amarras.

- Aqui, o sentimentos são represados pela linguagem muda dos gestos contidos – o que pode causar estranheza aos fãs do diretor, nessa parceria com Cao.

Berlim e Tiradentes só tendem a lucrar com o longa.

'Praia do Futuro' nas garras do Urso de Berlim

Confirmadíssima a presença brasileira na disputa pelo Urso de Ouro no 64º Festival de Berlim (6 a 16 de fevereiro) com a inclusão de “Praia do Futuro”, do cearense Karim Aïnouz, em concurso. Em seu novo longa-metragem, rodado numa ponte Berlim-Fortaleza, o diretor de “O céu de Suely” (2006) falará de um personagem que, como ele, foi para o exterior para expressar novas vozes em sua subjetividade. Wagner Moura é um salva-vidas que deixa o Ceará, onde é visto como herói, para ir descobrir quem de fato é na Alemanha.

— Se eu ficasse no Brasil, eu poderia ter uma carreira conveniente, confortável para alguém com mais de 45 anos. Mas, lá fora, eu tenho uma inquietação, uma sensação de eterno recomeço – explica Karim. - Berlim faz com que eu não queria fazer só um cinema bem feito. Eu não me sinto bem em estar acomodado. Preciso de maneiras diferentes de falar do mundo.

Dez pedidas do dia: Iguarias nacionais que merecem uma redescoberta urgente

 

1.   “O mágico e o delegado” (1982), de Fernando Coni Campos;

 

2.   “Um candango na Belacap” (1961), de Roberto Farias;

3.   “A bela Palomera” (1988), de Ruy Guerra;

4.   “Momento trágico” (2003), de Cibele Amaral;

5.   “Eu matei Lúcio Flávio” (1979), de Antonio Calmon;

6.   “Barra 68” (2000), de Vladimir Carvalho;

7.   ”O princípio do prazer” (1978), de Luiz Carlos Lacerda;

8.   “Rocky & Hudson, os caubóis gays” (1994), de Otto Guerra;

9.   “O príncipe” (2002), de Ugo Giorgetti;

10.       “Amei um bicheiro” (1952), de Jorge Ileli e Paulo Wanderley.

Amores Roubados - Entrevista com George Moura

Primeiro sucesso audiovisual da TV brasileira em 2014, a minissérie “Amores roubados”, em cartaz até sexta-feira na Rede Globo, contou com a astúcia de um dos roteiristas mais requisitados do país em seu script: George Moura. Seu nome ganhou notoriedade no cinema graças ao êxito internacional de “Linha de passe”, de Daniela Thomas e Walter Salles, premiado em Cannes em 2008. Trabalhou ainda no documentário “Moro no Brasil” e na ficção ainda inédita “Getúlio”, de João Jardim. Entre 2007 e 2011, roteirizou também diversos episódios da série musical “Por toda a minha vida”, pela qual recebeu seis indicações consecutivas ao Emmy International. Na televisão, escreveu ainda “O canto da sereia” (2013). No seriado atual, ele ajudou a dar verossimilhança ao personagem de Cauã Reymond, um enólogo acossado pela Morte por culpa de suas paixões clandestinas. No projeto, Moura trabalhou com o diretor José Luiz Villamarim (“Avenida Brasil”) e com o fotógrafo Walter Carvalho, realizador de “Budapeste” (2009).  Nesta entrevista, Moura explica seu processo de escrita, comenta como construiu a trama de "Amores...' a partir de um diálogo com o livro "A emparedada da rua nova", de Carneiro Vilela, e fala de seus planos para a arte cinematográfica até o fim do ano.

De que maneira uma série como "Amores roubados", com sua boa repercussão de crítica e público, sinaliza uma mudança de paradigma em relação ao sexo e à violência na TV nacional?

GEORGE MOURA - Não sei se chegamos ao ponto de provocar uma mudança de paradigma, mas, de fato, todas as pessoas que comentaram comigo e com outros que fizeram parte da equipe, ficaram encantadas com o frescor de "Amores roubados". O maior exemplo dessa perplexidade gerada pela minissérie, veio de uma pessoa que disse, para mim, uma frase emblemática em forma de pergunta: "vocês usam outra câmera, mais moderna, e fazem de outro jeito ‘Amores roubados’, não é?" E eu perguntei: "Por quê?" A pessoa disse: "É porque é totalmente diferente de tudo o que está no ar e já foi feito na TV". Achei o comentário sintomático. Um leigo que ao ver a minissérie no ar, tenta identificar em um recurso técnico, uma escolha estética. A câmera é a mesma. O que muda é a vontade e o rigor na escrita de cena. Escrita essa que está no roteiro e para muito além do roteiro.

Como se deu o seu diálogo com a prosa de "A Emparedada da Rua Nova" e de que forma o texto levado às telas joga com a realidade de Petrolina dos dias atuais?

GEORGE MOURA - O diálogo com o original foi uma jornada difícil, fascinante e desafiadora. O que temos de atual naquele folhetim de 1909 é a argúcia com que o Carneiro Vilela trata as paixões humanas. Essas paixões são muito parecidas há milhões de anos. O que existe de antigo na trama são os mecanismos e as imposições morais da época. Por exemplo, no original, uma cantada do Don Juan vinha por uma carta, na adaptação ela vai por um torpedo de celular. Mas isso são detalhes... O que é preservado e ressignificado é que, seja por carta ou torpedo, o ímpeto do desejo é preservado e impossível de ser contido. O mais complexo nesse processo de transposição, ou melhor, de recriação é encontrar as equivalências dramáticas do século XIX com o XXI. E a ideia de levar a trama original, que se passa na cidade do Recife, para o sertão de Pernambuco, se deu por isto. O sertão contemporâneo onde se passa “Amores roubados” é um nordeste que se modernizou, mas preserva ainda arraigados conceitos arcaicos de honra e moral. É uma geografia física e humana perfeita para esta saga, para esta ópera seca.

Quais são os seus compromissos com o cinema este ano e de que forma a sua prática no ofício da teledramatutgia te municiam com outros recursos para escrever filmes?

GEORGE MOURA - Este ano  vai se lançado um filme dirigido por João Jardim, "Getúlio", com Tony Ramos, que conta a história dos últimos 19 dias da vida do então presidente. É um belo filme intimista sobre as entranhas e a solidão do poder. Também, no segundo semestre, será rodado o novo filme do Cacá Digues, "O Grande Circo Mísitico", baseado no poema de Jorge de Lima. Não tem relação direta com o espetáculo de dança criado por Naum Alves de Souza, nem com as lindas canções e o disco de Chico Buarque e Edu Lobo. É um filme sobre uma família que vive do circo, numa trajetória de esplendor, catástrofe e renascimento. Acho que o exercício diário da escrita para TV deixa você com treino e fôlego para as narrativas. Mas é preciso ficar atento e ver que TV e cinema podem ter suas diferenças na gramática da escrita; embora estejam cada vez mais parecidas.

Quais (ainda) são as principais fragilidades da dramaturgia no cinema brasileiro? O que pode mudar?

GEORGE MOURA - Quem sou eu para apontar as fragilidades do cinema brasileiro... A única coisa que eu poderia dizer é que como espectador fico muito triste de ver filmes que fazem milhões em bilheteria e quando vou assistí-los, vejo que são muito mal realizados em todos os sentidos: roteiro, direção, atuação etc. E me pergunto: será que quem vê esses filmes percebe isto? Ou é apenas um preciosismo de quem vive do ofício? Não sei... Mas acho que falta ao cinema brasileiro rigor no fazer.